白富美结婚后欲壑难填,闺蜜竟然直接给她找了两个健硕黑人新婚夜

。真看。真感受。老师每一句指导的话语里，似乎都包含这些深入记得的声音。 一次扮演的是雪中昏迷的初中学生。微型舞台成为茫茫雪景。辽远的群山在苍白的远方隐没了坚韧的曲线。表情应该僵硬悲伤。但却不会轻易认输。后者是性格使然，也是我本身的理解。表演之前观看过若干雪中遇难的电影片段。一些孤单的个体在厚重的积雪中间抖动着嘴唇但依旧眼神执着。比灾难更宽广的还有生命。所以我尽量模仿那些坚不可摧的神情和姿态。扮演拯救者的是一个高大的男生。戴着自备的毡帽遮住英俊的面容。他必须救起包括我在内的4位遇难者。他力图做出痛苦前移的表情，并用左手抵挡风雪。他拉起每一位卧躺深雪之中的手指，代表给予援救。使至今日还记得手指接触的瞬间是一种并非漠然的温情。是毫米般递增的温度关怀。亦像炽热的星辰能够融化所有的寂寞雪地。 屿灿烂（2） 一次扮演的是街边的少年乞丐。虽然贫困，但是内心阴暗。乐于用欺骗满足自己的生存需索。他的外表以及示人的性格会让任何一个人引起怜悯和同情。场景设置在一个下雨的车站，不同的都市男女来此躲雨等车。我拿着乞讨的方盒，周围被当作是大雨倾盆的潮湿街道。我面露悲伤，目光萧索，游离地看望灰沉的天空和站立的人群。首先向一对情人乞讨。穿着时髦的男女。男人表情冷漠，像是看透我的诡计，又像是原本就是如此。女人用同情的声调要求他给予。他不屑地看了我一眼后，掏出零散的硬币丢撒到地面。接着是一个已上年纪的妇女。她提着竹编的菜篮正欲乘车回家。我跪倒在她的面前，努力让眼睛湿润。她看见之后，将我拉站起来。告诉我应该坚强的生活下去，并掏出了十元的纸币。最后是一个失业的青年。我毫不留情地将乞讨的方盒靠近他的身边。他目光犹豫，无法抉择。我用哭泣的腔调向他讲述了一个沉痛的孤儿失学的事件。他翻遍口袋，掏出两张褶皱的二元的纸币。一张给我，一张坐车。远处传来了汽车到站的声响，如同来自不同空间的脚步。零落的乘客排好队伍，依次上车。汽车开远，大雨依然滂沱。我细数了今天的战果，满意一笑。将方盒踩在脚下，愉悦得向停在对面的红色的士伸手挥招。 拇指的到来也是听说我在这块不大的舞台上表演的缘故。她在一个周末的清晨，所有的光线都潜伏在朦胧的时候，用刺脆的电话铃声吵醒我的美梦。原本我应该站在悬崖峭壁的顶端，漫天飞行着透明的鱼群。大海连接着大片的粉红云朵。以及一个人面对的红色星空。拇指在电话里声音充满热量，像是小时候起床穿衣发呆的时候听见妈妈在厨房里油煎鸡蛋，她说：“原来你在上表演课啊！那我一定要来看看。” 其实想来看我是她一直以来的漂浮在遥远计划之中的愿望，真正促使她下定决心来的动力是电影学院众多的俊美少年。高中时，我们坐在云淡风轻空旷操场上谈论她早逝的爱情。男孩因为接受不了她过度活泼而提出分手。后来关于她的爱情也迟迟不见进展，只是停留在原地，像一个已经生锈的铁块。她在北京大学学哲学以来，问过我多次电影学院的男生是否有传说中的英俊，都被我用一阵笑声掩盖过去。 不管怎样，她现在是真的来了，还带来了在北大拍风景照片的数码相机。那天她穿着一件橘红的衬衫，一条洗的发白的牛仔裤，背着一个蓝色的小型背包。如同一个拿着挖掘器械去西部荒园找寻宝藏的旅人。我在她的身旁向她介绍学院的主要风景区，她则时刻准备拿数码相机乱闪一通。 上表演课的时候，我陪她坐在教室一个并不张扬的角落里，但是还是能听见她时时发出爽朗的笑声。我在舞台上表演段子，她在台下用相机拍摄。很多不经意的瞬间，都被她作为照片留存。好像一个涉世不深的孩童，任何动静都充满新鲜。 一下课，她就拉着我出去拍摄美丽男子。半个小时以后，我们俩躺在空无一人的篮球操场上安静地倾听车涛阵阵。她给我看她拍摄的男子图片。都不是正常角度的面孔。 她的声音好像很累，拖动着疲乏的尾音：“想拍一些既有出色外表，又有独特性格的照片。” 我只是笑，不回答。我拿着数码相机，按钮翻动其中的照片。 有一双让人感觉深情的眼睛。有一张帅气奔发的面庞。 还有一张是一个穿着时尚裤衣的长发男子。寂寞而空洞地在川流不息的人海中独自看表。 在一张张英俊的面孔掠过视线时，思维却陷入了暂时的空白区域。 少顷，我说：“现在过得好吗？” 她回头看我，眼神里跳动着众多疑惑。 似乎是想了很久才说出来的声音：“不知道。” 天空的晴朗在下午4点22分的时段消逝干净。万里云层柔和糯软起来。清风吹动草群，一种燃烧将灭的气息在空阔中游弋。花朵们也似乎在回荡着悠远的往事。 我们彼此沉默起来。暗沉已经开始在后台准备替换光明出场。 而对于表演，则是缓慢地渐进地偏执地沉溺。像是被赋予多重生命，能够有机会穿越时空的局限，创造新的颠覆质感的环绕。扮演欲望有时会将成为过的角色渗入生活，它在试图与自然个体发生融合。完全是不经意间的流淌，仿佛一种无法自拔又甘心沉醉的瘾。 时间也因此不知不觉经过，转眼遇见结尾。老师要求我们排演一场自编自导的话剧，内容和形式完全由自己而定。一种厚实的信任。很多个夜间，我和几个编写话剧剧本的同学在学生公寓二楼的蓝色沙发上谈论话剧的编写。专程为此阅读了很多剧本和小说，最终选择了日本小说作家吉本芭娜娜的小说《厨房》。香港导演曾经将它搬上银幕，片名是《我爱厨房》。喜欢其中对于死亡问题的展示。清冷诡异直至虚无。为了编写人员能够熟悉剧本，一个女生在晚间朗读小说。她的声音像洁净美好，仿佛夜色中悄然绽放的雏菊。故事全部朗读完毕，剧本编写开始启程。设计人物。撰写台词。编写场次。一切工作的结束是在敲定改编小说的6天之后。看着每个编写人员手中的打印剧本，心里竟然涌起无限惆怅。因为这意味着一次告别。白色墙壁上的指针指向凌晨一点，窗外的风潮并未吹起睡眠之湖的波纹。凌乱的放拼桌椅散置着废纸球团，白色纸张，空荡茶杯，寂静夜色。 演出的时候几乎没有观众。只有老师和稀疏的同学。一两个吉本芭娜娜的书迷。虽然存在不尽如人意的地方，但是演员们确实都用心表演了。一直记得和扮演主角的女生。把一种淡定忧伤挣扎痛苦的情绪表现得淋漓尽致。她那天特意穿上白色的连衣长裙，将一贯扎起的头发散落，动作轻盈纤巧，表情寂寞哀伤。我扮演的是坐立深街无边张望无名少年。他会在每一次主角经过的时候抬头望她的脸。响起的伴奏音乐是从一张美国30年代钢琴作品合集里挑选出来的。 话剧结束，观众掌声激烈。老师也微笑点头。所有演员拉手鞠躬，谢幕退场。人群即将散尽时，罕见的巨大的光的波浪拍打着教室的地面。来自于遥远的燃烧球体。只剩下打扫场地的演员和向老师索要签名的同学。景物像是遭到